Αναστασία Αναστασούδη: «η διαδικασία της προσέγγισης ενός ρόλου είναι εξιλεωτική»

Η Θεσσαλονικιά Αναστασία Αναστασούδη είναι μια καταξιωμένη σκηνοθέτης και ηθοποιός, απόφοιτος της Φιλοσοφικής Σχολής του Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών και της Ανωτέρας Δραματικής Σχολής Ίασμος και παράλληλα διδάσκει την τέχνη του Θεάτρου σε παιδιά και ενήλικες, ενώ να σημειωθεί πως έχει συγγράψει και παιδικά θεατρικά έργα.

Αυτή τη φορά την συναντάμε στο Θέατρο Αθήναιον και στην κωμωδία Meatball του Δημήτρη Φούτσια, την οποία σκηνοθετεί και πρωταγωνιστεί.

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ: ΓΕΩΡΓΙΑ ΣΚΟΝΔΡΑΝΗ

Πείτε μας λίγα λόγια για την κωμική παράσταση Meatball που πρωταγωνιστείτε. Τι να περιμένει το κοινό;

Σε ένα σπίτι, χρονικά κάπου στο μέλλον, ένα ζευγάρι με vegan πεποιθήσεις παραθέτει ένα δείπνο σε ένα άλλο φιλικό ζευγάρι. Ένας νέος νόμος ισχύει. Το κράτος απαγορεύει ρητά την κατανάλωση κρέατος και μια νέα μελέτη κάνει λόγο για ίσα δικαιώματα των ζώων με τους ανθρώπους. Καθώς περνάει η ώρα, οι σχέσεις διαταράσσονται, αφού πρώτα κάποιος προδίδει την εμπιστοσύνη των άλλων. Μέσα στο σπίτι βρίσκεται ένας δαγκωμένος κεφτές. Αυτό έχει σαν αποτέλεσμα να ξεκινήσει ένα παιχνίδι κατασκοπείας. Το κοινό σίγουρα θα εκπλαγεί από τις συνεχείς ανατροπές.

Ποιες είναι οι διαφορές στην προετοιμασία για ρόλο σε μια κωμική παράσταση σε σχέση με μια δραματική;
Από την άποψη της τεχνικής που χρησιμοποιούν οι ηθοποιοί, αλλά και ο σκηνοθέτης για το ανέβασμα του έργου σίγουρα υπάρχουν διαφορές (άλλος ρυθμός λόγου, διαφορετική στάση του σώματος σε πολλές περιπτώσεις και άλλα χαρακτηριστικά εμβάθυνσης). Με την ίδια , όμως υπευθυνότητα και συνέπεια εργαζόμαστε για κάθε είδος που εξυπηρετούμε.

Τι σας αρέσει περισσότερο, να σκηνοθετείτε ή να παίζετε; Η σκηνοθεσία είναι μια ελκυστική και δημιουργική διαδικασία, καθώς σου δίνει την δυνατότητα να εκφράσεις δημόσια μια συνολική εκδοχή-ερμηνεία του έργου που ως αναγνώστης μελέτησες. Όμως, για ένα καλλιτέχνη που πρωτίστως είναι ηθοποιός, η διαδικασία της προσέγγισης ενός ρόλου είναι εξιλεωτική και μοναδική κάθε φορά. Επειδή όμως είναι και πιο επίπονη, προτιμώ να παίζω ως ηθοποιός σπανιότερα.

Ποιες είναι οι τεχνικές που χρησιμοποιείτε για να διατηρήσετε το ύφος και τον ρυθμό της κωμωδίας σε μια παράσταση;
Ως σκηνοθέτης αξιοποιώ πάντα τις δυνατότητες των ηθοποιών. Ή τουλάχιστον προσπαθώ. Ο ηθοποιός είναι ένα μουσικό όργανο, που με την βοήθεια του λόγου, καταφέρνει να παίξει έναν σκοπό και αφού συναντηθεί με τα άλλα μουσικά όργανα- ηθοποιούς, να παράξει μουσικότητα- ρυθμό. Αυτό είναι κάτι που πάντα τους ζητώ να έχουν κατά νου, ακόμη κι από την διαδικασία της ανάγνωσης. Το ύφος θα εξυπηρετηθεί και θα διατηρηθεί μόνο εφόσον οι ηθοποιοί κάνουν κάθε φορά το ίδιο, όπως ακριβώς γίνεται σε μια μουσική συναυλία.

Πώς αντιμετωπίζετε την πίεση του γέλιου από το κοινό και την ανταπόκριση των θεατών σε μια κωμική παράσταση;
Δεν είναι και το πιο εύκολο πράγμα στον κόσμο. Όμως είναι κάτι που σιγά σιγά το ξεπερνάμε εμείς οι ηθοποιοί, γιατί έχουν προηγηθεί πολλές πρόβες.

Ποιες είναι οι συμβουλές που θα δίνατε σε νέους ηθοποιούς που θέλουν να εξερευνήσουν τον κόσμο της κωμωδίας στο θέατρο;
Η συμβουλή είναι μία. Να την αντιμετωπίσουν με την ίδια σοβαρότητα, με την οποία θα αντιμετώπιζαν οποιοδήποτε άλλο θεατρικό κειμενικό είδος.

Ποια είναι η επόμενη πρόκληση ή το επόμενο έργο που σχεδιάζετε στην καριέρα σας; Μου αρέσουν πάρα πολύ οι σύγχρονοι Έλληνες θεατρικοί συγγραφείς. Έχουν πολλά να πουν. Νομίζω ότι κάπου εκεί θα κινηθώ και πάλι.