Η Θεσσαλονικιά musical performer Μαρία Στεφάνου είναι μία πολυτάλαντη και πολύπλευρη καλλιτέχνης, συγγραφέας, σκηνοθέτης, χορογράφος, συνθέτης και στιχουργός, με σπουδές χορού και τραγουδιού τόσο στην Ελλάδα όσο και το εξωτερικό. Αυτή τη φορά τη συναντάμε με αφορμή το πολυαγαπημένο υπερθέαμα και musical αυτογνωσίας που δημιούργησε και που λάτρεψαν κοινό, εκπαιδευτικοί, μαθητές και γονείς, Ένα Βήμα Τη Φορά, που επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη, για 7η συνεχόμενη χρονιά στο ανακαινισμένο Ράδιο Σίτυ, για κοινό και σχολεία με επίσημη πρεμιέρα τον Δεκέμβριο του 2023.

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ: ΓΕΩΡΓΙΑ ΣΚΟΝΔΡΑΝΗ

Τι θα δούμε στο μιούζικαλ “Ένα βήμα τη φορά”;
Στο musical αυτογνωσίας Ένα Βήμα Τη Φορά, θα δούμε την ιστορία ενός κοριτσιού που ψάχνει να βρει τον εαυτό της, την θέση της και τον δρόμο της στον κόσμο. Μαζί της θα περπατήσουμε το μεγαλύτερο κομμάτι της διαδρομής που διανύει ο άνθρωπος αναγνωρίζοντας τα συναισθήματά του, με προορισμό την αγάπη, την αποδοχή του εαυτού του και την ευθύνη της ζωής του. Η ιστορία μας ξεκινάει από την στιγμή που η μικρή μας Ερμιόνη, ακόμα σε νεαρή ηλικία «σκοντάφτει» στην κούρσα της ζωής όπου προσπαθούν να της επιβάλλουν να βγει πρώτη. Τότε, τη στιγμή που μένει μόνη της και νομίζει πως όλα έχουν τελειώσει, στον δρόμο της συναντάει έναν ‘’περαστικό’’. Έναν φύλακα άγγελο, μία πατρική φιγούρα που έρχεται στην ζωή της να της μάθει πώς να στέκεται μόνη της στα πόδια της. Πρόκειται για μία πολύ τρυφερή ιστορία που συγκινεί έντονα τους ανθρώπους – θεατές κάθε ηλικίας μέσα από την όμορφη απόδοση του 20μελούς θιάσου που την ζωντανεύει.

Πώς βρήκατε τον εαυτό σας να εργάζεστε σε όλους αυτούς τους διαφορετικούς καλλιτεχνικούς ρόλους – καλλιτέχνης, συγγραφέας, σκηνοθέτης, χορογράφος, συνθέτης και στιχουργός -Τι σας ευχαριστεί περισσότερο;
Για εμένα η μετάφραση και η μετατροπή των τεχνών από είδος σε είδος είναι κάτι οργανικό. Πιο μικρή το έκανα ασυνείδητα. Τώρα το αντιλαμβάνομαι ως μία γέφυρα που ενώνει όλες τις μορφές τέχνης μαζί και μου επιτρέπει να πηγαίνω από το ένα είδος στο άλλο. Όταν μου έγινε συνειδητό, αποφάσισα να δώσω εγώ στα πρώτα μου έργα εικόνα, ήχο, κίνηση και ό,τι άλλο χρειαζόντουσαν. Όμως η ρίζα όλης της δημιουργίας μου ήταν και είναι πάντα η συγγραφή. Η συγγραφή για εμένα είναι ζωτικής σημασίας. Σιγά σιγά θέλω να αφήσω όλα τα παρακλάδια και να αφοσιωθώ στην ουσία των συγγραμάτων μου ώστε να ολοκληρώσω τα έργα που θέλω και να εκφράσω όλα όσα έχω ανάγκη μέσα από τις λέξεις. Υπάρχουν υπέροχοι καλλιτέχνες εκεί έξω που θα είναι χαρά μου να έρθουν να αναλάβουν όλα όσα αφήσω βάζοντας το δικό τους λιθαράκι δίπλα στην τέχνη μου.

Πώς επηρεάζει η μουσική την καθολική ατμόσφαιρα και την ερμηνεία των ηθοποιών σε μια παράσταση μιούζικαλ;
 Πολύ. Δεν είναι τυχαίο ότι τα musical είναι από τα πιο διαπεραστικά σε αίσθηση είδη τέχνης. Αυτό συμβαίνει λόγο της συνύπαρξης της μουσικής και του λόγου. Θέλει αγάπη, προσοχή και λεπτότητα το κέντημα μεταξύ της μουσικής και του λόγου για να είναι πετυχημένο και να ‘λειτουργήσει’. Εγώ το νιώθω ως εξής. Ο λόγος είναι η βάση. Από εκεί ανθίζει το τραγούδι σαν ένα δέντρο που αναπτύσσεται, μεγαλώνει και αναδεικνύει ακόμα περισσότερο την ουσία αυτού που έχει ειπωθεί. Το ένα είναι συνέχεια του άλλου. Έτσι ο κόσμος αρχίζει να νιώθει από τις λέξεις και ολοκληρώνεται η αίσθηση που λαμβάνει με την μουσική. Έτσι το βιώνω εγώ.
 

Ποια είναι η μεγαλύτερη πρόκληση που αντιμετωπίζετε κατά τη διάρκεια της παραγωγής ενός μιούζικαλ;
Η παραγωγή είναι από τους πιο δύσκολους τομείς γενικά, πόσο μάλλον στην χώρα μας. Θα μπορούσε να μην είναι και θα έπρεπε να μην είναι, γιατί έχουμε ανάγκη από εύφορο έδαφος για νέους δημιουργούς και τοπική παραγωγή σε όλα τα επίπεδα. Στην παραγωγή μαθαίνεις μόνο με την πράξη. Σε εμένα δεν υπήρχε κανείς να μου μάθει, να μου πει ή να μου εξηγήσει. Σιγά σιγά όμως ένα βήμα τη φορά. Έμαθα αυτά που γνωρίζω.
 
Πώς εμπνέεστε για την καλλιτεχνική σας δημιουργία και πώς διατηρείτε την καινοτομία σε κάθε παράσταση;
Εγώ είμαι βιωματική συγγραφέας. Μοιράζονται τα όσα ζω και βλέπω στη ζωή μου με τον κόσμο μέσα από τα έργα μου. Το θέμα των έργων μου είναι πάντα ο άνθρωπος. Το πώς νιώθει. Το τι έχει ανάγκη να λάβει και όλα αυτά μέσα από όλα όσα νιώθω και γνωρίζω εγώ στο πέρασμα της ζωής μου.
Δεν ‘ανησυχώ’ να διατηρήσω κάποια καινοτομία. Δεν με απασχολεί. Ό,τι έχω να πω το λέω και το διοχετεύσω μέσα στα έργα μου απλά μεταφέροντας την ουσία μου. Συνήθως ‘ανησυχεί’ ο νους που θέλει να κάνει πρωτοποριακά πράγματα και να είναι διαφορετικά μεταξύ τους και εξίσου τέλεια. Εγώ απλά είμαι εδώ για όσους θέλουν να κάνουν ένα βήμα πιο κοντά στον εαυτό τους και ίσως την αλήθεια τους που έχουν ξεχάσει.

Ποιο είναι το αγαπημένο σας μέρος της διαδικασίας της παραγωγής ενός project;
Ίσως η στιγμή που βλέπω τα μάτια των θεατών τη στιγμή που βλέπω ότι λαμβάνουν, ότι γεμίζουν, ότι λένε με το πρόσωπο τους ότι ‘αυτό, ναι εγώ το είχα ανάγκη’.

Τι συμβουλές θα δίνατε σε νέους καλλιτέχνες που θέλουν να εισέλθουν στον κόσμο του θεάματος;
Του θεάματος ή της τέχνης; Ο κάθε ένας προσεγγίζει κάτι με τον δικό του τρόπο και με την δική του ουσία έτσι και αλλιώς. Οι καλλιτέχνες είναι γεννημένοι να δημιουργούν. Η δημιουργία όμως έρχεται μέσα από τη δοκιμή και την εξέλιξη. Τους παροτρύνω να πάρουν χρόνο και να δουν ναι μεν τους παλαιότερους/προϋπάρχοντες καλλιτέχνες για να δουν τι τους αγγίζει, τι τους αρέσει, τι τους ταιριάζει και τι έχει γειωθεί ήδη στη γη, όμως, να νιώσουν τι ήρθαν να δώσουν αυτοί. Και δοκιμάζοντας να βρουν το ποιοι και τι καλλιτέχνες πραγματικά είναι.

Περισσότερα για την παράσταση Ένα Βήμα Τη Φορά εδώ.