Ο Λάλο Σιφρίν, βραβευμένος με Grammy συνθέτης του θρυλικού θέματος της σειράς “Mission: Impossible” και συνθέτης μουσικής για ταινίες όπως “Cool Hand Luke”, “Dirty Harry” και “Bullitt”, πέθανε την Πέμπτη από επιπλοκές πνευμονίας σε ηλικία 93 ετών. Ο Αργεντινός μουσικός υπήρξε από τους πρώτους που εφάρμοσαν ευρύ φάσμα μουσικών ιδεών στη σύνθεση μουσικής για κινηματογράφο και τηλεόραση, από την τζαζ και τη ροκ έως πιο σύγχρονες και σύνθετες τεχνικές συμφωνικής γραφής. Η χρυσή του περίοδος ήταν τις δεκαετίες του 1960 και του 1970, όταν δημιούργησε μουσικά θέματα και soundtracks που θεωρούνται πλέον κλασικά.

Το 2018, τιμήθηκε με τιμητικό Όσκαρ, όντας μόλις ο τρίτος συνθέτης στην ιστορία της Ακαδημίας Κινηματογράφου που λαμβάνει τέτοια τιμή. Ο Κλιντ Ίστγουντ, για τον οποίο συνέθεσε οκτώ soundtracks, του απένειμε το βραβείο λέγοντας πως “τιμάται για το μοναδικό μουσικό του ύφος, την ακεραιότητα της σύνθεσής του και τη βαθιά επιρροή του στην τέχνη της κινηματογραφικής μουσικής.”

Ηθοποιοί και δημιουργοί τόνισαν το πολυσχιδές έργο του. Η Κάθι Μπέιτς δήλωσε: “Το έργο του δεν μπορεί να κατηγοριοποιηθεί. Είναι τζαζ; Κλασικό; Σύγχρονο; Δημοφιλές; Είναι όλα αυτά μαζί. Ο Λάλο είναι αληθινός άνθρωπος της Αναγέννησης: πιανίστας, ζωγράφος με νότες, μαέστρος και συνθέτης αξέχαστων ταινιών.” Ο Σιφρίν είχε έξι υποψηφιότητες για Όσκαρ, μεταξύ των οποίων για τις ταινίες Cool Hand Luke (1967), The Fox (1968), Voyage of the Damned (1976), The Amityville Horror (1979), The Sting II (1983) και το τραγούδι “People Alone” για το The Competition (1980).

Το θέμα του “Mission: Impossible” του χάρισε δύο από τα πέντε βραβεία Grammy του και τρεις υποψηφιότητες για Emmy, αποκτώντας παγκόσμια φήμη όχι μόνο για τη σειρά της δεκαετίας του 1960 αλλά και για τη χρήση του στα οκτώ κινηματογραφικά reboot με τον Τομ Κρουζ από το 1996 και μετά. Ο ίδιος είχε πει για το θέμα: “Ήθελα κάτι με χιούμορ, ελαφρύ, ένα θέμα που να μην παίρνει τον εαυτό του υπερβολικά σοβαρά.” Διάλεξε ασυνήθιστο μέτρο 5/4 γιατί “έχει κάτι το απρόβλεπτο.” Το 1968, το πρώτο soundtrack του “Mission: Impossible” έγινε best-seller, ενώ το ομώνυμο θέμα έφτασε στο Νο. 41 των pop charts. Το κομμάτι “Danube Incident” έχει χρησιμοποιηθεί ευρέως σε hip-hop και trip-hop (όπως το “Sour Times” των Portishead). Έγραψε επίσης μουσική για σειρές όπως Mannix, Starsky & Hutch, Most Wanted, Petrocelli, Medical Center, Planet of the Apes, και συμμετείχε με cameo στη σειρά T.H.E. Cat.

Γεννήθηκε στις 21 Ιουνίου 1932 στο Μπουένος Άιρες, γιος του πρώτου βιολιστή της Φιλαρμονικής της πόλης, ο Σιφρίν σπούδασε πιάνο και συνέθεσε υπό τον Juan Carlos Paz και, αργότερα, στο Παρίσι με τον Olivier Messiaen. Οι βραδινές εμφανίσεις του σε τζαζ κλαμπ του Παρισιού διαμόρφωσαν την αντίληψή του για την άρση των συνόρων ανάμεσα στην τζαζ και την κλασική μουσική. Το 1958 μετακόμισε στις ΗΠΑ και έγινε πιανίστας και ενορχηστρωτής του Ντίζι Γκιλέσπι. Έγραψε για αυτόν τα έργα “Gillespiana” και “The New Continent”. Όπως έλεγε: “Είχα πολλούς δασκάλους, αλλά έναν μόνο μάστορα: τον Ντίζι Γκιλέσπι.”

Υπέγραψε με τη Verve Records το 1962 και πήρε το πρώτο του Grammy για το “The Cat” του Jimmy Smith. Το δεύτερο ήρθε για το έργο “Jazz Suite on the Mass Texts”. Ο δίσκος Marquis de Sade, που συνδύαζε jazz με μπαρόκ, απέκτησε cult φήμη. Στο Χόλιγουντ μετέφερε τις ικανότητές του συνθέτοντας για σειρές όπως The Alfred Hitchcock Hour, The Man from U.N.C.L.E., και για την πρώτη ταινία στην τηλεόραση το 1964, See How They Run. Αξιοσημείωτες συνθέσεις του για ταινίες περιλαμβάνουν τις The Cincinnati Kid, Coogan’s Bluff, Dirty Harry και τις συνέχειές του, Enter the Dragon του Μπρους Λι, THX 1138 του Τζορτζ Λούκας, The Four Musketeers, Rollercoaster, Rush Hour του Μπρετ Ράτνερ, The Osterman Weekend, και Tango του Κάρλος Σάουρα.

Έγραψε πάνω από 40 soundtracks για τηλεταινίες και μίνι σειρές, αλλά και μουσική για ντοκιμαντέρ όπως το The Hellstrom Chronicle και The Rise and Fall of the Third Reich (το οποίο μετέτρεψε σε καντάτα που παρουσιάστηκε στο Hollywood Bowl το 1967). Συνέθεσε επίσης δύο κοντσέρτα για πιάνο, δύο για κιθάρα, ένα για βιολί, και πολλά άλλα έργα για σύνολα μουσικής δωματίου και ορχήστρες. Έγραψε medleys για τους Τρεις Τενόρους και δημιούργησε τη σειρά Jazz Meets the Symphony (1993–2000s), κερδίζοντας τέσσερις ακόμα υποψηφιότητες για Grammy. Κατά τη δεκαετία του 1980 και 1990 υπηρέτησε ως μουσικός διευθυντής της Φιλαρμονικής Παρισιού και της Συμφωνικής του Γκλέντεϊλ. Το 1998 ίδρυσε τη δική του δισκογραφική εταιρεία Aleph και κέρδισε Latin Grammy το 2010 για το έργο Pampas.

Το τελευταίο του μεγάλο έργο ήταν η συμφωνία Long Live Freedom σε συνεργασία με τον Ροδ Σάιτζμαν, που έκανε πρεμιέρα στο Teatro Colón τον Απρίλιο του 2024. Το 2008 δημοσίευσε την αυτοβιογραφία του Mission Impossible: My Life in Music, γράφοντας: “Στη μουσική, οι επιλογές είναι άπειρες. Οι δυνατότητες των ηχητικών συνδυασμών δεν έχουν εξαντληθεί ούτε καν στην επιφάνειά τους.”

Αφήνει πίσω του τη σύζυγό του Ντόνα, τα παιδιά του Ουίλιαμ, Φράνσις και Ράιαν, καθώς και τέσσερα εγγόνια.