Τις καλύτερες εντυπώσεις άφησε η νέα συλλογή υψηλής ραπτικής 2026 του οίκου Dior υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Τζόναθαν Άντερσον στο Παρίσι σε ένα ειδικά διαμορφωμένο προσωρινό χώρο —μια ανανεωμένη ασημένια τέντα, που παρουσίασε ήδη την ανδρική συλλογή, στο πλαίσιο της Paris Couture Week. Το σόου άνοιξε με μια τριάδα ογκωδών πλισέ φορεμάτων, που παρέπεμπαν τόσο στο πρώτο ready-to-wear look του για τον οίκο όσο και στα αισθησιακά αγγεία της Μαγδαληνής Οντούντο. Η Κενυατικής καταγωγής Βρετανίδα καλλιτέχνις συνεργάστηκε με τον Άντερσον σε αρκετές τσάντες Lady Dior που παρουσιάστηκαν στο σόου, ενώ τα κεραμικά της θα εκτεθούν στην έκθεση, πλάι σε 15 σύνολα από τη συλλογή Άνοιξη 2026 και εννέα αρχειακά σύνολα του ιδρυτή Κριστιάν Ντιόρ.

Για την συλλογή ο Άντερσον είπε πως «εξετάζει την έννοια της φύσης, είτε ως πραγματική είτε ως τεχνητή, και το τι μπορούμε να μάθουμε από αυτήν». Διάφανες, στροβιλιστές μπλούζες είχαν την ακρίβεια κοχυλιών, ενώ φτερωτά λέπια μιμούνταν macro λήψεις από φτερά πεταλούδας. Πλεκτές μίνι κάπες που αγκάλιαζαν το σώμα σε απαλές πτυχώσεις έδωσαν μια φρέσκια εκδοχή στις «γυναίκες-λουλούδια» του Dior, όπως και τα καμπανοειδή φορέματα που έμοιαζαν με μεγεθυμένες εκδοχές του κρίνου της κοιλάδας —του αγαπημένου άνθους του ιδρυτή. Ο Άντερσον αναγνώρισε επίσης την κληρονομιά των προκατόχων του στον οίκο, χωρίς το αποτέλεσμα να θυμίζει αντιγραφή. Διέκρινες απόηχους της ραπτικής και της χειρουργικής διακόσμησης του Ραφ Σίμονς σε ένα μίνιμαλ μαύρο Bar Jacket συνδυασμένο με ροζ mules με tufted υφή, και την αισθητική Belle Époque του Γκαλιάνο στα μαύρα φορέματα με ντραπέ.

«Όταν μπαίνεις σε έναν οίκο όπως ο Dior, δεν μπορείς πια να είσαι υπερβολικά “ευαίσθητος”. Έχουν συμβεί τόσα πολλά. Η μόδα είναι μια περιστρεφόμενη πόρτα», είπε ο Άντερσον. «Για μένα, το ζητούμενο είναι πώς επιμελείσαι το δικό σου γούστο. Και όποιον φακό κι αν χρησιμοποιήσεις, πάντα θα βρίσκεις μια διαφορετική οπτική». Ο Άντερσον έχει θέσει ως αποστολή του την αποκατάσταση του ονόματος του Γκαλιάνο, ο οποίος παραβρέθηκε στο show, και ανέφερε ως αφετηρία της συλλογής ένα δώρο από τον ίδιο τον σχεδιαστή —δύο μικρά μπουκέτα κυκλάμινα δεμένα με μαύρες μεταξωτές κορδέλες. Συνόδευαν την πρόσκληση του σόου και ήταν στερεωμένα στα αυτιά ορισμένων μοντέλων. Σαν να μην έφταναν τα 63 looks της πασαρέλας, ο Άντερσον σχεδίασε και μια εντελώς ξεχωριστή συλλογή αποκλειστικά για τα μάτια των πελατών, καθώς και μια σειρά αξεσουάρ που ενσωμάτωναν αυθεντικές αντίκες.

Στις λεπτομέρειες, ο Άντερσον σχεδίασε βραδινά clutches καλυμμένα με γαλλικά υφάσματα από την εποχή της βασίλισσας Μαρίας Αντουανέτας και ογκώδεις μανσέτες και δαχτυλίδια που έφεραν ένθετα απολιθώματα και μετεωρίτες. «Πρέπει να υπάρχει μοναδικότητα παντού», είπε, τονίζοντας ότι αυτό δεν χρειάζεται να είναι ελιτίστικο. «Όσο κι αν απευθυνόμαστε στους πελάτες, έχουμε και την έκθεση-μουσείο, ανοιχτή στο κοινό, που επιτρέπει στον κόσμο να πλησιάσει χωρίς να αποξενώνεται από την υψηλή ραπτική —γιατί μπορεί να είναι δίκοπο μαχαίρι».

Ο Άντερσον πρωτοπορεί και παρουσιάζει τη συλλογή του σε τρία κεφάλαια: ένα τμήμα πασαρέλας, μια ιδιωτική εκδήλωση για πελάτες και μια εβδομαδιαία έκθεση ανοιχτή στο ευρύ κοινό —κάτι σαν ένα couture-a-palooza ενός ανδρός. Στα επόμενα σχέδια του είναι να δωρίσει το πρώτο couture look στο Μουσείο Victoria & Albert στο Λονδίνο, στο πλαίσιο μιας σειράς πρωτοβουλιών για την επανασύνδεση του κοινού με αυτή τη φθίνουσα τέχνη. Υψηλή ραπτική για όλους. Ο Άντερσον σπάει τα δεσμά της παράδοσης και ανοίγει δρόμο για ανανέωση στο κατεστημένο της μόδας.

Δείτε το show: