Διαθέσιμη αυτή την περίοδο online μέσω της διαδικτυακής πλατφόρμας του 65ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, η ταινία μικρού μήκους How to Create a Friend προσφέρει στους θεατές μια οικεία και οπτικά μαγευτική εξερεύνηση της φιλίας και του πένθους. Αυτή η μαγευτική ταινία κινουμένων σχεδίων, δημιουργημένη από τους σκηνοθέτες Jinfei Ge, Bin He, Myrtille Huet, Julie Jarrier-Stettin και Yuqiang Zhang, ζωντανεύει την ιστορία δύο απροσδόκητων φίλων, των οποίων ο δεσμός τους βοηθά να αντιμετωπίσουν την απώλεια και τη μοναξιά. Σε αυτή τη συνέντευξη, οι σκηνοθέτες μοιράζονται την έμπνευσή τους, τη δημιουργική διαδικασία και τις μοναδικές προκλήσεις που αντιμετώπισαν στην προσπάθεια να αποδώσουν οπτικά αυτά τα ευαίσθητα θέματα. Μέσα από τη συνεργασία τους, δημιούργησαν μια αφήγηση πλούσια σε συναίσθημα και τέχνη που αγγίζει απευθείας την καρδιά. Μην χάσετε την ευκαιρία να βιώσετε αυτή την όμορφη ιστορία μέσω της διαδικτυακής σελίδας του 65ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης.

Read the interview in English here.

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ: ΓΕΩΡΓΙΑ ΣΚΟΝΔΡΑΝΗ

Τι σας ενέπνευσε να επιλέξετε τη φιλία και το πένθος ως κεντρικά θέματα της ταινίας How to make a friend; Υπάρχει κάποια προσωπική ιστορία πίσω από αυτό;

Ξεκινήσαμε με δύο πολύ κλασικούς χαρακτήρες: ο ένας είναι λίγο αδέξιος και αστείος, ενώ ο άλλος είναι πάντα λίγο θλιμμένος. Αυτή η δυναμική μας θύμισε φιλίες που όλοι έχουμε ζήσει με κάποιον τρόπο, και έτσι φυσικά οδηγηθήκαμε να εστιάσουμε στη φιλία ως θέμα μας. Στην αρχική ιδέα, ένας χαρακτήρας ήταν εφευρέτης που ήθελε να δημιουργήσει έναν «φίλο», και από αυτήν την ιδέα η ιστορία άρχισε να παίρνει μορφή.

Η δημιουργία μιας ταινίας κινουμένων σχεδίων που εξερευνά τόσο βαθιά συναισθήματα είναι μοναδική. Ποιες προκλήσεις αντιμετωπίσατε στην οπτική απεικόνιση αυτών των συναισθημάτων;

Θέλαμε να επιτύχουμε μια πλούσια, εικονογραφική εμφάνιση, οπότε η χρήση του 3D ήταν απαραίτητη. Ωστόσο, η διατήρηση αυτής της υφής περιόριζε αρκετά την κίνηση στo animation. Για παράδειγμα, σε σκηνές όπου οι χαρακτήρες τεντώνονται, το εφέ έπρεπε να μετριαστεί για να μην φαίνεται παραμορφωμένο. Επιπλέον, για να δημιουργήσουμε τις εκφράσεις, έπρεπε να επεξεργαστούμε τα 3D μοντέλα ώστε να μοιάζουν περισσότερο με 2D. Αυτή η διαδικασία μεγάλωσε φυσικά τον φόρτο της δουλειά μας, αλλά μας επέτρεψε να μεταδώσουμε τα συναισθήματα με μοναδικό και επιδραστικό τρόπο.

Στη δημιουργική διαδικασία, υπήρχαν συγκεκριμένες οπτικές ή κινηματογραφικές τεχνικές που χρησιμοποιήσατε για να τονίσετε τα θέματα της ταινίας;

Δώσαμε μεγάλη προσοχή στον φωτισμό και το χρωματικό σχέδιο. Ο απαλός, χαμηλής αντίθεσης φωτισμός σε συνδυασμό με ψυχρότερους τόνους στο φόντο δημιούργησε μια ατμόσφαιρα λαχτάρας και μοναξιάς, κάτι που ήταν ιδιαίτερα αποτελεσματικό σε σκηνές όπου θέλαμε να τονίσουμε τη λύπη ή την αίσθηση απώλειας ενός χαρακτήρα. Αντίθετα, οι θερμότεροι τόνοι και ο απαλότερος φωτισμός μετέφεραν την άνεση της φιλίας. Σχεδιάσαμε τον κόσμο ώστε να μοιάζει με τον νοητικό χώρο της Moo: αρχικά είναι έρημος, αλλά καθώς ο Yuu ενώνεται μαζί της, η ζωή σταδιακά εμφανίζεται. Στη μέση και στο τέλος της ταινίας, μικρά πλάσματα φαίνονται στις γωνίες του φόντου, συμβολίζοντας τη μετάβαση της Moo από την απομόνωση στην περιέργεια για τον κόσμο. Στην τελική σκηνή, όπου το ρομπότ μεταμορφώνεται σε ένα αστέρι, συμβολίζει την πορεία της Moo πέρα από το πένθος και το αντίο της στο παρελθόν. Αυτές οι οπτικές επιλογές έδωσαν στην ιστορία μια πιο ποιητική και συναισθηματική ποιότητα.

Το animation επιτρέπει μοναδική ελευθερία στην αφήγηση. Πώς χρησιμοποιήσατε αυτό το μέσο για να δημιουργήσετε μια πιο επιδραστική αφήγηση γύρω από αυτά τα ευαίσθητα θέματα;

Μεγεθύναμε τα σχέδια των χαρακτήρων για να τονίσουμε τις διαφορές στις προσωπικότητές τους. Η Moo έχει πιο στρογγυλεμένα σχήματα, ενώ ο Yuu πιο γωνιώδη χαρακτηριστικά. Αυτή η αντίθεση ενισχύει οπτικά τα ξεχωριστά τους στοιχεία και ενισχύει τη δυναμική της σχέσης τους. Χρησιμοποιήσαμε επίσης υπερβολικές εκφράσεις στα πρόσωπα των χαρακτήρων, για να αποδώσουμε οπτικά συναισθήματα, έτσι ώστε το κοινό να μπορεί να τα αισθανθεί άμεσα. Για παράδειγμα, όταν ο Yuu προσπαθεί να γίνει φίλος της Moo, η νευρικότητα και ο ενθουσιασμός του αποτυπώνονται ξεκάθαρα στις εκφράσεις του.

Ως ομάδα, ποιο ήταν το πιο ανταποδοτικό κομμάτι της δημιουργίας αυτής της ταινίας; Υπήρξαν στιγμές κατά την παραγωγή που νιώσατε ιδιαίτερα υπερήφανοι ή συνδεδεμένοι με την ιστορία;

Στην αρχή, η ανάπτυξη της ιστορίας μας προχωρούσε κάπως αργά. Έτσι, κατά τη διάρκεια μιας γιορτής, συγκεντρωθήκαμε στην εξοχή και, εκτός από τη δουλειά επάνω στην ιστορία, γνωριστήκαμε καλύτερα και γίναμε φίλοι. Εκεί γεννήθηκε η ιδέα να δημιουργήσουμε μια μικρή ιστορία για τη φιλία, όλοι μαζί, κάτι που πραγματικά ενίσχυσε τη συνεργασία μας. Ήταν η μοναδική φορά που περάσαμε τόσο χρόνο όλοι μαζί, και αυτή η εμπειρία ήταν πραγματικά αξέχαστη.

Πώς συνεργαστήκατε σε αυτό το πρότζεκτ; Υπήρχαν συγκεκριμένοι ρόλοι που αναλάβατε ή ήταν μια πιο ρευστή, συλλογική διαδικασία;

Είχαμε σαφείς ρόλους, αν και οι ευθύνες άλλαζαν κάπως, σε κάθε φάση. Στα πρώτα στάδια, οι Julie και Yuqiang ασχολήθηκαν με το concept design, ο Bin επικεντρώθηκε στο σχεδιασμό των πλασμάτων, ο Jinfei δούλεψε πάνω στη συγγραφή του σεναρίου και το rigging, και η Myrtille δούλεψε στο storyboarding. Στη μέση φάση, οι Myrtille, Bin, και Jinfei ανέλαβαν κυρίως το κομμάτι του animation, ενώ οι Julie και Yuqiang επικεντρώθηκαν στα φόντα. Τέλος, το post-production διαχειρίστηκαν κυρίως η Julie και ο Bin.

Υπάρχουν μελλοντικά πρότζεκτ στα οποία θα θέλατε να εξερευνήσετε παρόμοια ή άλλα συναισθηματικά θέματα;

Ναι! Τα συναισθηματικά θέματα είναι κάτι που συνεχώς προσπαθούμε να εξερευνούμε. Παρόλο που ο καθένας μας έχει διαφορετικά μονοπάτια καριέρας και άλλα ενδιαφέροντα μέσα στην ομάδα, κάποιοι από εμάς είναι περισσότερο προσανατολισμένοι προς το animation, ενώ άλλοι έχουν πάθος για το concept design ή τη συγγραφή ιστοριών. Όλοι όμως αγαπάμε να μοιραζόμαστε τα συναισθήματά μας και να τα ενσωματώνουμε στη δουλειά μας.

Παρακολουθήστε την ταινία How to Make a Friend διαδικτυακά εδώ.