Η πολυτάλαντη Ρουμάνα πιανίστα Aurelia Vișovan έχει κερδίσει διεθνή αναγνώριση για την εντυπωσιακή της ευχέρεια ανάμεσα σε τρία διαφορετικά πληκτροφόρα: το σύγχρονο πιάνο, το ιστορικό φορτεπιάνο και το τσέμπαλο. Με καριέρα που συνδυάζει σόλο εμφανίσεις, διδασκαλία και έντονη καλλιτεχνική περιέργεια, η Vișovan έχει ξεχωρίσει για τις ερμηνείες της σε σπάνιο και απαιτητικό ρεπερτόριο.

Με αφορμή τη συμμετοχή της στη συναυλία της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης, για τα 100 χρόνια από το θάνατο του Μόριτς Μοσκόφσκι όπου θα ερμηνεύσει το εντυπωσιακό Κοντσέρτο για Πιάνο αρ. 2 του Moritz Moszkowski – ένα έργο σπάνιας δεξιοτεχνίας και ρομαντικής λάμψης – η Vișovan μιλά στο notesfromlife για την προσωπική της διαδρομή, την αγάπη της για τα ιστορικά όργανα, τη σημασία της διδασκαλίας αλλά και τον συναρπαστικό διάλογο ανάμεσα στον Moszkowski και τον Τσαϊκόφσκι που διατρέχει το πρόγραμμα της βραδιάς.

Read the interview in English here.

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ: ΓΕΩΡΓΙΑ ΣΚΟΝΔΡΑΝΗ

Κα Visovan, έχετε διαγράψει μια εντυπωσιακή πορεία ερμηνεύοντας τόσο σε ιστορικά όσο και σε σύγχρονα πληκτροφόρα όργανα. Τι σας οδήγησε να ασχοληθείτε τόσο βαθιά με το φορτεπιάνο και το τσέμπαλο, εκτός από το σύγχρονο πιάνο;

Αρχικά, η απλή περιέργεια. Περίπου την εποχή που τελείωσα το λύκειο, ανακάλυψα ότι η περισσότερη μουσική που έπαιζα στο πιάνο δεν είχε γραφτεί για αυτό το όργανο. Στην αρχή, δεν μπορούσα καν να φανταστώ ότι θα ήταν δυνατό να δω, πόσο μάλλον να αγγίξω, τόσο παλιά όργανα — απλώς δεν ήξερα ότι εξακολουθούσαν να υπάρχουν. Την πρώτη φορά που είδα τσέμπαλο ήμουν φοιτήτρια στην Κλουζ-Ναπόκα, και ο καθηγητής μου επέμεινε να πάω να δοκιμάσω να παίξω το έργο του Μπαχ στο τσέμπαλο. Ήταν μια περίεργη συνάντηση, καθώς αυτό το όργανο είναι πραγματικά πολύ μακριά από το πιάνο: όχι μόνο ο ήχος είναι εντελώς διαφορετικός, αλλά και η τεχνική εκτέλεσης δεν είναι καθόλου διαισθητική. Έπαιξα για λίγο, αλλά δεν μπορούσα να το κατανοήσω. Αργότερα, όταν σπούδασα στη Βιέννη, συνάντησα σχεδόν τυχαία μια καταπληκτική προσωπικότητα: τον Gordon Murray, καθηγητή του τσέμπαλου, ο οποίος τελικά με δίδαξε από την αρχή πώς να ανακαλύψω τα θαύματα αυτών των οργάνων — τι να ακούσω, πώς αυτά επηρεάζουν και διαμορφώνουν τη μουσική που παίζω. Μου άνοιξε νέους κόσμους, και ερωτεύτηκα εντελώς αυτό το είδος. Στη συνέχεια, η δοκιμή ιστορικών πιάνων ήταν φυσική απόφαση, αφού η περιέργειά μου για το πώς ακουγόταν η μουσική στην εποχή που συντέθηκε όλο και μεγάλωνε!

Το 2017 δώσατε την παγκόσμια πρεμιέρα του Κοντσέρτου για Πιάνο του Τζορτζ Ενέσκου. Πώς βιώσατε αυτή τη στιγμή και ποιες ήταν οι προκλήσεις στην ερμηνεία και την αναβίωση ενός αδημοσίευτου έργου;

Το Κοντσέρτο για Πιάνο του Ενέσκου είναι έργο που έγραψε σε νεαρή ηλικία. Θυμίζει πολύ τον Μπραμς — μπορεί κανείς να ακούσει ότι ακόμα αναζητούσε τη δική του μουσική γλώσσα. Παρ’ όλα αυτά, είναι πολύ καλογραμμένο, καθώς ο Ενέσκου ήταν πραγματικό παιδί-θαύμα, όπως και ο Μότσαρτ. Ήταν τιμή μου να το ερμηνεύσω για πρώτη φορά, μαζί με έναν υπέροχο μαέστρο, τον Gabriel Bebeșelea, που ειδικεύεται στο έργο του Ενέσκου.

Ως καλλιτέχνις που συνδυάζετε τη σόλο καριέρα με τη διδασκαλία, ποια είναι η προσωπική σας φιλοσοφία ως εκπαιδεύτρια; Πώς μεταδίδετε την αγάπη σας για το ρεπερτόριο και την ερμηνεία στους μαθητές σας;

Πιστεύω ότι η διδασκαλία έχει δύο συνιστώσες: από τη μία, υπάρχουν οι τεχνικές πτυχές, όπου πρέπει να είμαι πραγματικά συγκεντρωμένη στις πολύ προσωπικές ανάγκες, τη δύναμη αλλά και τις αδυναμίες κάθε μαθητή. Από την άλλη, όταν πρόκειται για τη μουσική πλευρά και τη μετάδοση ενθουσιασμού και αγάπης για την τέχνη, πιστεύω ότι το προσωπικό παράδειγμα παίζει τεράστιο ρόλο. Οι μαθητές τείνουν να μιμούνται τους δασκάλους τους, τόσο στα καλά όσο και στα κακά. Θέλω δε θέλω, γνωρίζω ότι παίζω σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξή τους, όχι μόνο ως μουσικών αλλά και ως ανθρώπων. Είναι πολύ ενδιαφέρον να βλέπει κανείς πώς μερικές φορές μπορεί να αναγνωρίσει τους μαθητές ενός συγκεκριμένου δασκάλου από την προσωπικότητά τους: αν ο δάσκαλος είναι ανοιχτός και καλοσυνάτος, οι μαθητές του είναι τις περισσότερες φορές ανοιχτοί και καλοσυνάτοι επίσης. Αν είναι ανταγωνιστικός και εγωκεντρικός, οι μαθητές του συνήθως αποκτούν τέτοια στάση. Γι’ αυτό πιστεύω ότι το καλύτερο που μπορώ να κάνω είναι να δώσω ένα θετικό παράδειγμα σε όλα όσα κάνω.

Συμμετέχετε σε συναυλία της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης, ερμηνεύοντας για πρώτη φορά με την ορχήστρα το Κοντσέρτο για Πιάνο αρ. 2 του Μορίτς Μοσκόφσκι. Πώς προσεγγίσατε αυτό το έργο και ποια είναι η προσωπική σας σχέση με τη μουσική του Μοσκόφσκι;

Η συναυλία στη Θεσσαλονίκη δεν θα είναι στην πραγματικότητα η πρώτη φορά που ερμηνεύω αυτό το κοντσέρτο. Είχα ήδη τη χαρά να το παρουσιάσω στη Ρουμανία το 2022, με τη Φιλαρμονική της Τρανσυλβανίας στην Κλουζ-Ναπόκα, αλλά είναι αλήθεια ότι πρόκειται για ελληνική πρεμιέρα και για την πρώτη μου συνεργασία με την ΚΟΘ, την οποία περιμένω με μεγάλη ανυπομονησία. Νομίζω πως αυτή τη στιγμή είναι το αγαπημένο μου κοντσέρτο για πιάνο. Την ίδια στιγμή, είναι και το πιο δύσκολο κοντσέρτο που έχω παίξει ποτέ. Ο σολίστ δεν έχει σχεδόν καμία ευκαιρία να πάρει ανάσα, και το έργο είναι γεμάτο απαιτητικά βιρτουοζικά περάσματα. Περιμένω να χάσω τουλάχιστον 2 κιλά την ημέρα της συναυλίας, χαχα! Ελπίζω το κοινό να το απολαύσει όσο κι εγώ: είναι από τα σπάνια έργα της κλασικής μουσικής που σε κερδίζουν από το πρώτο άκουσμα. Φεύγεις σφυρίζοντας τις μελωδίες του.

Ο Παντερέφσκι είχε πει ότι μετά τον Σοπέν, ο Μοσκκόβσκι ήταν αυτός που κατανοούσε το πιάνο καλύτερα από κάθε άλλον. Το αισθανθήκατε αυτό δουλεύοντας το κοντσέρτο;

Το αισθάνθηκα απόλυτα. Το κοντσέρτο είναι εξαιρετικά καλογραμμένο για το όργανο. Την ίδια στιγμή, πρέπει να ήταν απίστευτος πιανίστας ο ίδιος για να μπορέσει να παίξει όλα αυτά! Καταλαβαίνει το πιάνο σε βάθος και ξέρει πώς να φτάσει στα όριά του — αυτό μπορώ να σας το εγγυηθώ!

Το πρόγραμμα της συναυλίας κλείνει με την Τέταρτη Συμφωνία του Τσαϊκόφσκι – ένα έργο που περιστρέφεται γύρω από την ιδέα της Μοίρας. Πώς αντιλαμβάνεστε τον διάλογο ανάμεσα σε αυτά τα δύο έργα στην εμπειρία της συναυλίας; Υπάρχει ένας εσωτερικός συνδετικός κρίκος;

Το κοντσέρτο του Μοσκκόβσκι είναι ένα κατά βάση ανάλαφρο έργο, θα έλεγα πως βρίσκεται ακριβώς στον αντίποδα της Τέταρτης του Τσαϊκόφσκι. Παρ’ όλα αυτά, διαθέτει ένα εξαιρετικά μελαγχολικό αργό μέρος, με γραφή που θυμίζει εντυπωσιακά τα μπαλέτα του Τσαϊκόφσκι. Σκέφτηκα πολλές φορές τον Τσαϊκόφσκι όταν μελετούσα αυτό το έργο, και δεν είναι τυχαίο: ο Τσαϊκόφσκι είχε πάρει μαθήματα ενορχήστρωσης από τον Μοσκκόβσκι. Είναι υπέροχο το ότι θα ακούσουμε δάσκαλο και μαθητή στην ίδια συναυλία!

Τι θα θέλατε να νιώσει το κοινό της Θεσσαλονίκης μέσα από αυτή τη μοναδική μουσική εμπειρία, που φέρνει κοντά τον ρομαντικό μεγαλείο του ακόμη σχετικά άγνωστου Μοσκκόβσκι με τη δραματική όραση του Τσαϊκόφσκι;

Το μόνο που ελπίζω είναι να αγαπήσουν το κοντσέρτο όσο κι εγώ, και να τους δώσει αρκετή θετική ενέργεια ώστε να εξισορροπήσουν την ισχυρά δραματική δύναμη του Τσαϊκόφσκι για το υπόλοιπο της βραδιάς. Ανυπομονώ να μοιραστώ αυτή τη μουσική με όλους!

Κεντρική φωτογραφία: Sofija Palurović

Περισσότερα για τη συναυλία της ΚΟΘ εδώ.