Πριν μπούμε στο θέμα, ας ξεκαθαρίσουμε πρώτα τα καλά νέα. Η μόδα είναι απίστευτη. Οι εκδηλώσεις είναι λαμπερές. Και ο τρόπος ζωής είναι ζηλευτός. Σαγηνευτικές τοποθεσίες. Θρυλικοί οίκοι μόδας. Είναι όλα όσα θα ήθελε κανείς από μια ταινία που περιστρέφεται γύρω από τη μόδα. Αλλά είναι και κάτι πολύ περισσότερο.

ΚΕΙΜΕΝΟ: Lauren Demarest

Ως άνθρωπος που πέρασε την καριέρα του στη διαφήμιση, γράφοντας καμπάνιες και διαμορφώνοντας τη φωνή μεγάλων εμπορικών σημάτων για μερικές από τις μεγαλύτερες εταιρείες στον κόσμο, βρήκα το The Devil Wears Prada 2 πολύ πιο βαρύ απ’ όσο περίμενα. Η ταινία ήταν μια ωμή και θλιβερή αντανάκλαση της πραγματικότητας, ντυμένη με τον ελαφρύ και λαμπερό μανδύα της μόδας. Σε αυτή την ταινία, όπως και στη ζωή, είδα ολόκληρους κλάδους να καταρρέουν. Τους δικούς μου κλάδους. Τη δική μου ζωή. Ήταν κάτι βαθιά οικείο. Προσωπικό. Δύσκολο να το παρακολουθήσω. Έκλαψα. Έκλαψα στο The Devil Wears Prada 2. Τρεις φορές.

Read the article in English here

Να γιατί.

Παρότι η πλοκή είναι κάπως αδύναμη, το TDWP2 είναι πλούσιο στη διερεύνηση σύγχρονων θεμάτων και στην εξέλιξη των χαρακτήρων. Ας ξεκινήσουμε από τα θέματα που με άγγιξαν περισσότερο.

Η τεχνητή νοημοσύνη και η τεχνολογία αποτελούν κεντρικό άξονα της ταινίας. Ένας δισεκατομμυριούχος της τεχνολογίας προσπαθεί να εξαγοράσει το περιοδικό Runway και το όραμά του είναι ζοφερό για οποιονδήποτε έχει εργαστεί σε δημιουργικό επάγγελμα. Είτε πρόκειται για δημοσιογραφία είτε για δημιουργική γραφή οποιουδήποτε είδους. Μόδα σε όλες τις μορφές της — σχεδιασμός, φωτογραφία, μόντελινγκ. Τέχνη, εμπορική ή «καθαρή». Αν εργαζόσασταν κάποτε σε αυτούς τους χώρους, πιθανότατα θα ταυτιστείτε με τη φράση «εργαζόσασταν κάποτε». Γιατί τα τελευταία χρόνια παρακολουθούμε αποσβολωμένοι τη γενετική τεχνητή νοημοσύνη να γράφει σενάρια και άρθρα, να δημιουργεί τέλεια μοντέλα, να αποδίδει κινηματογραφικά σκηνικά και φωτισμούς, να δανείζει φωνές σε αφηγήσεις, να σχεδιάζει λογότυπα — και ο κατάλογος δεν τελειώνει. Το TDWP2 διαδραματίζεται ακριβώς σε αυτή τη χρονική στιγμή που όλοι βιώνουμε.

Η Άντι, μια βραβευμένη δημοσιογράφος, μαζί με ολόκληρη την ομάδα της, απολύεται. Και η θρυλική Μιράντα Πρίστλι βρίσκεται αντιμέτωπη με το πιο ισχνό τεύχος Σεπτεμβρίου στην ιστορία του περιοδικού. Αυτό αναδεικνύει τις συνέπειες της παρακμής της δημιουργικότητας και της κυριαρχίας της τεχνητής νοημοσύνης. Όταν η εις βάθος δημοσιογραφία αντικαθίσταται από αναλώσιμες αναρτήσεις και πρόχειρες λίστες, μπορεί άραγε ο καταναλωτής να σκέφτεται κριτικά; Το βλέπουμε ήδη. Η νέα γενιά «αναγνωστών» δυσκολεύεται να διαβάσει. Οι καθηγητές εκφράζουν ανησυχία ότι δυσκολεύεται και να γράψει. Μπορεί να σκεφτεί; Θέλει καν να σκεφτεί; Και μήπως αυτή η ασθένεια εξαπλώνεται;

Πρέπει να εξετάσουμε σοβαρά τον εαυτό μας, τα παιδιά μας, τις διαδικτυακές μας συνήθειες, τις αξίες μας και την ευθύνη που έχουμε ο ένας απέναντι στον άλλον, ώστε να μη χαθούν εντελώς οι τέχνες. Αυτό ήταν το σημαντικότερο μήνυμα που πήρα από την ταινία. Η ταινία, ως πιστή αντανάκλαση της εποχής μας, πραγματεύεται επίσης έντονα θέματα γυναικείας ενδυνάμωσης. Δείχνει πού αυτή λάμπει (μέσα από τον χαρακτήρα της Λούσι Λιου) και πού εξακολουθεί δυστυχώς να υστερεί. Σε αυτή την περίπτωση βλέπουμε τρεις διαφορετικές διαδρομές: της Άντι, της Έμιλι και, κυρίως, της Μιράντα.

Ας ξεκινήσουμε με την εξέλιξη της Άντι.

Στην πρώτη ταινία, τη βλέπουμε να διαμορφώνεται ως επαγγελματίας γυναίκα. Παλεύει να ισορροπήσει μια απαιτητική δουλειά και μια σχέση που καταρρέει, καθώς ο χρόνος για οτιδήποτε πέρα από την καριέρα της λιγοστεύει. Στη δεύτερη ταινία, είναι πλέον καταξιωμένη. Ευτυχισμένη. Με μια καριέρα στη δημοσιογραφία που της χαρίζει ένα σημαντικό βραβείο ήδη από τις πρώτες σκηνές. Επιστρέφει στο Runway ως αρχισυντάκτρια θεμάτων, κερδίζοντας περισσότερα χρήματα από ποτέ. Τη βλέπουμε να αναβαθμίζει το διαμέρισμά της και να απολαμβάνει την επιτυχία της.

Και εδώ είναι που η πλοκή γίνεται λίγο υπερβολικά «Χόλιγουντ». Αντί να επιτρέψουν στην πρωταγωνίστρια να απολαύσει τη νέα της ζωή, οι σεναριογράφοι εισάγουν ένα εντελώς αδιάφορο ερωτικό ενδιαφέρον, στο οποίο το κοινό δύσκολα επενδύει συναισθηματικά. Η ερωτική ιστορία δεν προσφέρει σχεδόν τίποτα στην εξέλιξη της πλοκής και, κατά τη γνώμη μου, στερεί χώρο από πιο ουσιαστική φεμινιστική αφήγηση.

Μου αρέσουν οι άντρες. Αλλά αυτός ο χαρακτήρας ήταν περιττός. Θα ήταν αναζωογονητικό να αφήσουν την Άντι να είναι απλώς η Άντι, χωρίς να περιπλέξουν την ιστορία με αυτόν τον κτηματομεσίτη.

Τώρα… η Έμιλι.

Αχ, δεν έχει αλλάξει καθόλου. Χρειάζεται επιβεβαίωση. Χρειάζεται τα φώτα της δημοσιότητας. Χρειάζεται τον άντρα της. Όλοι γνωρίζουμε τέτοιες γυναίκες. Και δεν υπάρχει τίποτα κακό σε αυτό. Η εξάρτησή της από τον δισεκατομμυριούχο σύντροφό της αποπνέει ανασφάλεια. Και αυτό είναι εντάξει. Πιθανότατα ήταν έτσι πολύ πριν η Μιράντα αρχίσει να διαβρώνει την αυτοπεποίθησή της στην πρώτη ταινία.

Ήταν όμως σημαντικό να τη δούμε να πέφτει από το βάθρο της. Να χάνει τη μεγάλη συμφωνία εξαγοράς και τελικά τον άντρα που τη συνόδευε. Τη βλέπουμε να «ταπεινώνεται» καθώς μετακινείται από τον Dior στον Coach. Χαχα! Αλλά στο τέλος, τη βλέπουμε να ανοίγεται ειλικρινά στη δύναμη της γυναικείας φιλίας, στη συνάντησή της με την Άντι. Υπάρχει ακόμη ελπίδα γι’ αυτήν.

Και το πιο δύσκολο κομμάτι να παρακολουθήσεις ήταν η ταχεία παρακμή της εξουσίας της Μιράντα Πρίστλι, σε έναν χώρο που κατακλύζεται από αλαζόνες νεαρούς επιχειρηματίες της τεχνολογίας. Βλέπουμε τη βασίλισσα του πάγου να δέχεται διαταγές, να υποτιμάται και να αναγκάζεται να ασχοληθεί με πράγματα που βρίσκονται πολύ κάτω από το εμβληματικό της κύρος. Η σκηνή στην καφετέρια του Runway; Θεέ μου, ήταν απίστευτη. Tη βλέπουμε να σιωπά σε συσκέψεις που υπό άλλες συνθήκες θα διηύθυνε η ίδια. Και όποιος σέβεται τη Vogue και την Άννα Γουίντουρ θα νιώσει βαθιά τη θλίψη αυτών των σκηνών. Είναι σαν κλωτσιά στο στομάχι. Πονάει.

Παράλληλα, όμως, υπάρχει μια υπέροχη μαλάκωση του χαρακτήρα της Μιράντα, δοσμένη με τόση δεξιοτεχνία και ειλικρίνεια που μόνο η Μέριλ Στριπ θα μπορούσε να αποδώσει. Κάτω από την παγωμένη επιφάνεια αποκαλύπτεται ένας άνθρωπος πιο προσιτός από ποτέ. Δεν είναι πια η απόλυτη «κακιά». Η ερμηνεία είναι γεμάτη αποχρώσεις. Τη βλέπουμε να αγωνίζεται μέσα σε ένα ταχέως παρακμάζον περιβάλλον μέσων ενημέρωσης, χωρίς να χάνει την αιχμηρότητά της. Γίνεται πιο ανθρώπινη — με όλα τα ελαττώματά της. Αν και ορισμένα στοιχεία ήταν υπερβολικά και δύσκολα πιστευτά. Όπως η Μιράντα να ταξιδεύει στην οικονομική θέση. Ναι, καλά. Ίσως όταν παγώσει η κόλαση.

Συνολικά, θα συνιστούσα ανεπιφύλακτα αυτή την ταινία. Δεν είναι από εκείνες τις ταινίες μετά τις οποίες βγαίνεις για ποτό και γελάς — κάτι που είχαμε σχεδιάσει να κάνουμε εγώ και μια φίλη μου. Αντί γι’ αυτό, ακυρώσαμε τα σχέδιά μας και γυρίσαμε σπίτι περπατώντας, βυθισμένες στις σκέψεις μας, με την καρδιά λίγο πιο βαριά απ’ ό,τι όταν είχαμε φύγει.

Ακούγεται ίσως παράξενο να το πω, αλλά αυτή ήταν μια σημαντική ταινία. Μια ταινία που έχει πολλά να πει. Δείτε τη.