Έναν εντυπωσιακό χώρο διάλεξε η Camille Miceli για τη συλλογή άνοιξη 2026 του Emilio Pucci για να παρουσιάσει τα πολύχρωμα prints του οίκου. Το σκηνικό της «Grotta dei Cordari» (το σπήλαιο των σχοινοποιών), αποτελεί μέρος του Neapolis Archaeological Park στις Συρακούσες, με βραχώδεις οροφές που στηρίζονται από κολώνες, τεράστιους σταλακτιτικούς σχηματισμούς που κάποτε εξορύσσονταν από τους αρχαίους Έλληνες και μια υπόγεια δεξαμενή νερού από κάτω. Fun Fact: κοντά βρίσκεται και το «Αυτί του Διονυσίου», μια ασβεστολιθική σπηλιά που εμφανίστηκε στην ταινία Indiana Jones and the Dial of Destiny.

«Είναι μια γνήσια γιορτή αυτής της καθαρής ζωτικότητας, αυτής της ακαταμάχητης επιθυμίας για χαρά και ελαφρότητα. Κάθε αυγή προσκαλεί την ελπίδα, τη ζωντάνια και την ευκαιρία να δούμε τον κόσμο με μια νέα ματιά» είπε η. Miceli και τόνισε πως πρέπει να δούμε τη συλλογή της ως «μια πρόσκληση να ξαναανακαλύψουμε την ακαταμάχητη ενέργεια της νεότητας». Η καλλιτεχνική διευθύντρια του οίκου εμπνεύστηκε επίσης από την έκθεση του Olafur Eliasson στο Tate Modern, «The Unilever Series: The Weather Project», στα τέλη του 2003. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε την ψευδαίσθηση ενός τεράστιου τεχνητού ήλιου σε εσωτερικό χώρο, χρησιμοποιώντας μονοχρωματικά φώτα, καθρέφτες και ομίχλη, ενθαρρύνοντας τους επισκέπτες να εξερευνήσουν τη σχέση μεταξύ φύσης, αντίληψης και αστικής ζωής. Αυτό οδήγησε σε φορέματα με έντονες πορτοκαλί, κόκκινες και φούξια σπείρες πάνω σε μαύρο, στα χαρακτηριστικά μοτίβα Occhi, Soleil και Vivara, που παραπέμπουν στον ήλιο και τη φωτιά.

«Υπάρχει μια αίσθηση ελπίδας και θετικότητας. Στην αυγή, τα χρώματα γίνονται πολύ ζεστά, κάτι που με οδήγησε σε αυτές τις πορτοκαλί, “φλογερές” αποχρώσεις, που θυμίζουν επίσης τη λάβα και την Αίτνα», είπε, αναφερόμενη στο ενεργό ηφαίστειο της Σικελίας. Αναφερόμενη ξανά στον Eliasson, μετά από επιδείξεις σε προορισμούς όπως η Φλωρεντία, η Ρώμη και το Πορτοφίνο, αλλά και εμπειρίες lifestyle σε μέρη όπως το Κάπρι και το Σεν Μόριτζ, η Miceli αναζητούσε αυτή τη φορά ένα φυσικό σκηνικό «μεγαλοπρεπές και αγνό», που θα επέτρεπε στα χρώματα να «αναδειχθούν ακόμη περισσότερο».

Η φύση, όπως είπε, «είναι το πιο όμορφο πράγμα και αυτό που με αναζωογονεί περισσότερο». Το σπήλαιο, πρόσθεσε, «είναι επίσης ένα πολύ σημαντικό σύμβολο για τον κ. Pucci, γιατί δημιούργησε το μοτίβο Marmo (μάρμαρο)». Η Miceli ανέδειξε το bohemian πνεύμα της με χαλαρά πλεκτά, με δίκτυο από μπεζ και μαύρα σπειροειδή μοτίβα.

Ένα κομψό σακάκι φορέθηκε με φούστα δίχτυ, σε απόλυτη αρμονία με το σέξι και θηλυκό ύφος της συλλογής, που φάνηκε και σε ρευστά, διάφανα φορέματα από jersey Lurex με χρυσά prints. Η σχεδιάστρια έχει πλέον τελειοποιήσει ένα λεξιλόγιο που περιλαμβάνει μίνι φούστες, foulard tops, HotPants, μακριές αέρινες φούστες με σκισίματα, sheath φορέματα και pareo φούστες, προσθέτοντας τη δική της εκδοχή στη χαρακτηριστική ενέργεια του Pucci. Τα έντονα μοτίβα του οίκου έδωσαν νέα πνοή ακόμη και σε μαύρα bomber jackets, ενώ παγιέτες φώτισαν εφαρμοστά παντελόνια και χάντρες διακόσμησαν χαλαρά, θηλυκά tops.

Τα αξεσουάρ δεν ήταν δευτερεύον στοιχείο: η Miceli «Puccified» τα παραδοσιακά ψάθινα καλάθια με μετάξι, παρουσίασε μεγάλες ζώνες από δέρμα και μέταλλο, σανδάλια τύπου gladiator και φλατ καλυμμένα με κοσμήματα, ενώ τα μοτίβα της συλλογής μεταφέρθηκαν και σε κολιέ. Όταν ρωτήθηκε για ένα ονειρικό πρότζεκτ, η Miceli απάντησε ότι θα ήθελε να ασχοληθεί με μια συλλογή ειδών σπιτιού, κάτι που την παθιάζει. Άλλωστε, όπως σημείωσε, ο ιδρυτής «σχεδίαζε χαλιά που ήταν καταπληκτικά, οπότε θα ήταν υπέροχο να το επαναφέρουμε. Είναι σημαντικό να υπάρχει πάντα μια σύνδεση με τον οίκο. Εγώ είμαι απλώς η “ενοικιάστρια”», είπε χαμογελώντας.

Σίγουρα, οι περίπου 300 καλεσμένοι στην επίδειξη το απόλαυσαν, πολλοί από τους οποίους άρχισαν να χορεύουν και να τραγουδούν στους ρυθμούς των ‘90s από το soundtrack του σόου, θυμίζοντας εκείνες τις νύχτες στην Ίμπιζα, καθώς η Miceli υποκλινόταν στο τέλος.

Με πληροφορίες: wwd.com