Ο David Hockney, ο εμβληματικός Βρετανός ζωγράφος που έφερε επανάσταση στην τέχνη του 20ού αιώνα, πέθανε σε ηλικία 88 ετών. Έγινε γνωστός ως ποπ καλλιτέχνης τη «φωτεινή» δεκαετία του ’60 και ίσως είναι περισσότερο γνωστός για τους πίνακές του με πισίνες που βοήθησαν να διαμορφωθεί η αισθητική του Λος Άντζελες. Έργα όπως το A Bigger Splash και το Portrait of an Artist (Pool With Two Figures) απεικόνισαν ηδονιστικές σκηνές αγάπης επιθυμίας και απώλειας κάτω από τον ηλιόλουστο ουρανό της πόλης. Όμως η εξηντάχρονη καριέρα του δεν μπορεί να οριστεί από μία μόνο εποχή. Δημιούργησε πορτρέτα που άλλαζαν την αντίληψη της προοπτικής μέσω φωτοκολάζ πειραματίστηκε με αφηρημένη τοπιογραφία και στα ύστερα χρόνια του διερεύνησε τις δυνατότητες δημιουργίας έργων με αναδυόμενες τρισδιάστατες τεχνολογίες.

Ποιος ήταν ο David Hockney

Γεννημένος στο Μπράντφορντ το 1937 ο Χόκνεϊ ήταν το τέταρτο από πέντε παιδιά μιας όπως ο ίδιος περιέγραψε «ριζοσπαστικής εργατικής οικογένειας». Οι γονείς του ενθάρρυναν την πρώιμη καλλιτεχνική του κλίση. Σπούδασε τέχνη στο Bradford College και πούλησε τον πρώτο του πίνακα ένα πορτρέτο του πατέρα του για 10 λίρες σε έκθεση το 1957. Ως αντιρρησίας συνείδησης ολοκλήρωσε τη στρατιωτική του θητεία ως νοσοκομειακός βοηθός και στη συνέχεια γράφτηκε στο Royal College of Art στο Λονδίνο το 1959. Γρήγορα απέκτησε φήμη ως μοναδικό ταλέντο αν και με επαναστατική διάθεση. Η άρνησή του να ζωγραφίσει γυμνό γυναικείο μοντέλο παραλίγο να μην του επιτρέψει να αποφοιτήσει. Αντί αυτού υπέβαλε έργο με ανδρική φιγούρα από περιοδικό φυσικής κατάστασης. Αρνήθηκε επίσης να γράψει την τελική εργασία πιστεύοντας ότι πρέπει να κριθεί μόνο από τα έργα του και τελικά το κολλέγιο του απένειμε δίπλωμα.

Ήταν η αρχή μιας καριέρας στην οποία αμφισβητούσε τη συντηρητική κοινωνία. Έργα του όπως το We Two Boys Together Clinging και το Cleaning Teeth Early Evening 10pm W11 απεικόνισαν τη ζωή των ομοφυλόφιλων με ειλικρίνεια σε μια εποχή που η ομοφυλοφιλία ήταν ακόμη παράνομη στη Βρετανία.

Με τα χαρακτηριστικά ξανθά μαλλιά του και τα γυαλιά του έγινε μορφή της καλλιτεχνικής σκηνής του Λονδίνου και του Λος Άντζελες. Συναναστράφηκε με τον Andy Warhol τον Ossie Clark και τον Dennis Hopper και απέκτησε φήμη μποέμ. Παρά τον τρόπο ζωής του συνέχισε να εργάζεται με πειθαρχία ακόμη και μετά από εγκεφαλικό το 2012.

Μετά τη μετακόμισή του στο Λος Άντζελες δημιούργησε πιο ώριμα έργα όπως το Man in Shower in Beverly Hills. Το 1972 ζωγράφισε το Portrait of an Artist (Pool With Two Figures) το οποίο πωλήθηκε το 2018 για 90,3 εκατομμύρια δολάρια σημειώνοντας ρεκόρ για εν ζωή καλλιτέχνη. Το έργο εμπνεύστηκε από προσωπικό χωρισμό και θεωρείται από τα σημαντικότερα του.

Αναπτύσσοντας τεχνικές φωτοκολάζ συνδύαζε πολλές φωτογραφίες για να εξερευνήσει την προοπτική με επιρροές από τον κυβισμό. Αργότερα εργάστηκε και σε όπερες μπαλέτα και χρησιμοποίησε τεχνολογία όπως φωτοτυπικά φαξ εκτυπωτές και iPad δημιουργώντας ψηφιακά έργα.

Ήταν καπνιστής σε όλη του τη ζωή και είχε εκφράσει αντιρρήσεις για την απαγόρευση του καπνίσματος θεωρώντας ότι βοηθούσε τη σκέψη του.

Το 2013 ο βοηθός του Dominic Elliott πέθανε υπό τραγικές συνθήκες γεγονός που τον επηρέασε βαθιά και για ένα διάστημα σκέφτηκε να εγκαταλείψει την τέχνη.

Είχε αρνηθεί τιμητικούς τίτλους και δεν είχε δεχθεί να ζωγραφίσει πορτρέτο της βασίλισσας. Στο βιβλίο του Secret Knowledge αμφισβήτησε καθιερωμένες αντιλήψεις για την τέχνη των παλιών δασκάλων.

«Η διδασκαλία του να σχεδιάζεις είναι η διδασκαλία του να βλέπεις» είχε πει. «Ζω στο τώρα. Είναι πάντα το τώρα.»

Πηγή: theguardian